展覽推薦│新北鶯歌，2020台灣國際陶藝雙年展，從樸質中鍛鍊迷人風采

說到鶯歌，許多人第一個想到的都會是「陶瓷」，但說到陶瓷，似乎脫離不了鍋碗瓢盆，總覺得不夠「特別」。然而，走過一趟鶯歌陶瓷博物館，我才發現陶瓷絕不只有鍋碗瓢盆，更是人類從古至今藝術、生活、文化的重要表徵。

特別是在陶瓷博物館三樓，以藝術為名的《2020台灣國際陶藝雙年展》，更讓我發現陶瓷的迷人魅力，絕不僅止於日常的片段。

有人會說，藝術很高遠很難懂，但我覺得有個關鍵，就在於「具象化」。那些抽象作品，因為以2D形式被圍困在畫框中，讓人很難去感受他帶來的意境與魅力。但若是跳脫框架，具象化作品，縱使再抽象、再超現實，都能夠讓人「體悟」到藝術之美與背後的意義。

而陶藝就是一個具象化的藝術，使得它不論是具體或抽象的作品，都讓人忍不住停下腳步多看幾秒。

在陰雨綿綿的那天，我從陶瓷博物館一樓看到三樓，遇上這個獨特的展覽後，對於陶瓷又有更多不同的認識，也因為這些獨特的作品，讓我一掃陰雨天的陰霾，感到心靈的充沛，就像陽光照過一樣。

關於台灣國際陶藝雙年展

土之律動性的表現力說明了它廣泛的歷史用途與製陶傳統，可形塑出藝術美好與感動事物，串起自然與文明之間的連結，隨著世界不斷滾動的步伐前進，呼應著時代的脈絡，反映於國際陶藝競賽。陶藝創作的材質探索與實驗，不全然是「從陶出發的陶瓷工藝」及「以陶為媒材的概念創作」兩種型態做二分法區分，就「藝術是人類社會必然產物」觀點，以及「陶土為切身藝術之特性」來看，更能使觀者產生美學經驗。熟練的精深技法是陶藝創作過程最注重的基底，然而泥土回歸於人本，事實上萬般皆與日常體驗、省悟及感觸相互牽動著，滋養著藝術家/創作者的創造力。

臺灣國際陶藝雙年展有著來自全球五大洲精煉的當代陶藝創作，我們看見世界各地的陶藝家們極力地挺身而出，從各式各樣的陶土原料、釉藥及燒成中，利用自身熟稔的技術，取材於各地並精確地寫實刻畫、反映社會現實，留下與泥土交流的手感痕跡，融合了新的美學與世界觀，拓展了傳統界線與限制，向我們傳遞了許多對這瞬息萬變的世界所產生的問題迴響。109件多采多姿的陶藝精品所投射出的敘事主題，兼具技術性的(technical)、實驗性的(experimental)、概念性的(conceptual)、傳統經典的(classical)與紀實性的(documental)，提供給觀者一個多元辯證的空間。(2020台灣國際陶藝雙年展網站)

受到疫情影響無法出國，但透過這場展覽，我們可以看遍世界各地的大師陶藝作品，同時也能來場小小的國際之旅。從過去到未來；從現實到虛幻，不論什麼作品，都飄散著迷人的風采。不用擔心「看不懂」，因為光用看的，就讓人留下深深印象，難以忘卻。