當代藝術家我認識的不多，但來自英國的班克斯（Banksy），因為其神秘與獨特舉止，加上那場拍賣會上的「破壞與重生」，讓人打從心底難忘。
數年後，那幅班克斯毀壞不成功的畫作，已經變成更具加值的珍品，並在重重保護下運送來台展覽。而我很幸運的能在展覽開幕不久，就親身來目睹這個留名青史的大作。
展覽本身其實很簡單，包含班克斯及作品簡介；以及由班克斯上傳的影片(呈現當時在拍賣會上發生的事件經過，還有事前的準備)；當然，還有被破壞到一半的畫作本身。如果走馬看花，不用幾分鐘就能看完了，為此，我想在回家後，簡單的再寫一篇文章，梳理這個事件，以及背後呈現的意義。
氣球女孩在垃圾桶找出愛
在倫敦蘇富比一場拍賣會上，眾人爭相競逐一幅塗鴉畫作。
這幅稱作《氣球女孩》（Girl with Balloon）的畫作，最初出現在倫敦東部肖爾迪奇（Shoreditch）的一條街道牆面，之後陸陸續續出現各種印刷版本。圖畫中就是一名女孩指著手中飛離的紅色愛心氣球，內容很簡單，卻引來英國人的熱愛。
這幅作品，最後以86萬英鎊（約新台幣3472萬元）成交，但在拍賣確定，槌子敲落的那一刻，發生了一件驚為天人的事─畫作自動銷毀。那幅價值3千多萬台幣的畫，在拍賣會眾人見證下，被絞進碎紙裝置，畫作中的女孩被撕毀，僅留下愛心氣球。
然而，這樣令人錯愕的事件，卻被拍賣機構蘇富比評論道：「在畫作通過碎紙裝置、『毀掉』一幅藝術品的那一刻，一幅新的藝術品隨之誕生。」
於是，《垃圾桶裡的愛》（Loveis in the bin）就這麼誕生了。這些將藝術變成資本的「上流人士」，得意洋洋地宣稱：「班克斯曾經在巴黎羅浮宮、倫敦泰德美術館、倫敦大英博物館、倫敦自然史博物館、紐約現代藝術博物館、紐約大都會博物館裡惡搞，進行他著名的惡作劇創作，而今，蘇富比也成為名單裡的其中一員。」
事後，班克斯公開一部影片，內容是關於這幅畫作的「畫框碎紙機」測試，並指出「每次彩排都成功….」
看來，正式登場時成了唯一的失敗。
神秘的塗鴉創作者
班克斯可說是當代藝術創作者中最神秘卻也最知名的一位，他從不以真面目示人，卻享譽盛名。他的畫作總是與社會時事脫離不了關係，並充滿人道關懷，議題從反戰、反資本主義到關懷弱勢無所不包。
舉幾個有趣的例子，如支持英國留歐的他，畫了一幅「為愛歐盟而投」，引發關注。又或著是他有幅「繼續購物，直到倒下」，呈現滿滿的諷刺。此外，他還曾經以不同化名投遞自己的畫作到英國皇家藝術學院，但都遭拒絕。直到他把名字改回去，仍然是同一幅畫，英國皇家藝術學院就收下了。
班克斯的畫作多以街頭塗鴉呈現，有種反社會與匿名的神秘，也可以說是種對當今社會的顛覆與對抗。
班克斯的塗鴉，是對現狀的一種反抗，有人說，他在拍賣會上銷毀畫作，正是對於這種資本主義行為的反抗。
回歸到此畫作本身，這幅作品以特製的藝術家自選框裝裱。那個畫框有著維多利亞式的古典華美，對比簡單的畫作，不免有種強烈衝突。而畫框本身，也象徵著對古板藝術機構的調侃。至於作品前身《氣球與女孩》，是2002年班克斯在街頭開啟的系列作之一，充滿希望的畫面，也常出現在國際維權與社運場合上。
破壞的作品，有何意義？
對於這個史無前例的藝術作品，人們有很多的解讀。這或許是象徵著資本主義的強大，縱使創作被毀壞，卻也能以另一種方式重新地回到市場，成為一個更加有特色與「價值」的「資產」，同時，藝術的本質、「何謂藝術」的討論也因此被激起。
當我們自問一個被破壞到一半的畫作有何價值時，不免也想到不久前一根黏在牆上的香蕉，也可以成為破300多萬的創作，進而再推論到NFT等等晚近流行的概念，發現他的價值根本不在作品本身，而是人們賦予這樣的價值，進而讓創作成了鈔票、成了資本。
也有人說這是種假象，此舉更讓藝術家創作的價值被提升，進而讓藝術家本人也獲利。這樣的想法也不無可能，但不論班克斯當初想在拍賣會場上毀壞作品的目的為何，我們都能看到後來的結果，就是資本市場，又再次獲得了勝利。
《垃圾桶中的愛─班克斯》
時間：10:00-18:00(週一休館)
地點：台北當代藝術館(台北市大同區103長安西路39號)
展覽期間：至2023.8.13
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