雙十連假這天，我到了鶯歌，首次參加台灣設計展。今年的台灣設計展特別令我期待，因為就在鶯歌，離桃園只有一站的距離，此外，這次的主題「新北O起來」，似乎是給敘事圈「圈粉」的專場，讓人不免有種命中註定的感覺。
這次的展覽之所以用「O」，是要環扣「環」與「圈」的概念。從捷運環狀線到工廠不斷轉動的軸心，邀請人們走到新北，進入這座城市的生活圈，一睹這個全台最多人行政區的樣態。
(以下介紹部分以官網介紹為主)
主展區：進入圓圈裡，看見新北多樣的精采
不知道提到新北，大家的印象會是什麼？身為一個身分證字號開頭字母為F的新北出生者，我對這裡的印象其實很模糊、也很破碎，縱使很常在新北出沒，但新北實在太大，有繁華喧囂的都市叢林，也有蓊鬱寂寥的山林，所以說到新北，我的觀感很兩極：不是很舒適愜意的自然風景(但相對不便利)，就是亂到難以形容的生活樣態。
當然，這樣的描述也可以套用到全台各地，但我總覺得新北特別亂，卻也特別靜。透過這場展覽，我才多少拼湊出這座城市的樣態，逐漸圈出自己心中的新北。
A7 Life in Circle
從鶯歌出站後，走過近來開通的捷徑，不用幾分鐘就能直達新北美術館。這棟外型獨特的建築一樓，正是新北設計展的起點。A7展區的Life in Circle，從新北青年的生活切片、路徑取樣出發，將在地田調與採集轉化爲六種關於「生活在新北」的內在樣貌，以及八種「理想在現地」的外顯姿態——從偏愛日常的安穩恣然、返鄉創生的實驗實踐、落腳郊野的任性自造，到全心投注的自我展演等，呈現出地方滋養、灌溉之下，新北格外迷人可能性，以及新北青年之於在地或狂喜、或焦慮、或踏實、或異想天開的各式想像。
這樣的概念雖然很酷，但我覺得對不少人來說，可能有點過於抽象。具體來說，透過AI科技，展區內形塑著六位各具特色的新北青年，展現出各種可能的想像。這些AI青年們有各自的IG、展出各自的房間，還有那些代表他們的歌，是很有創意，但我總覺得他並沒有展現出更多樣貌，而且好像落於「年輕人是不是就這樣」的想像。個人很好奇，那些在展區走動的中老年一輩，看不看得懂這一區想要陳述的？畢竟我覺得這區要拍照也不是特別好拍，可能對他們就匆匆略過了吧。
不過我或許該找哪天來聽聽這些專為AI青年設計的歌，或許自己也會被某些旋律與歌詞擊中，而一改想法。
A8 Food in Circle
與青年們同樣坐落在新美館一樓的，則是A8展區。這個「Food in Circle」美其名說是展區，其實就是一些吃喝的店家，範圍包含新美館一樓與一旁草坪園區。說實在，大部分都偏貴，有些也不見得與新北有關，但有幾間我仍覺得鰻厲害的，像是喜宴的辦桌進駐推出特色合菜，或是蘆洲傳統餅舖，有推出三色創意月餅等(而在那我買了很多糕點，成了我的午餐)
A6 破力
這次台灣設計展，最有吸引力的莫過於可以首次走入新北美術館了。雖然這座美術館並未全面開放，但能走進一個新場館，總讓人期待不已。而2-6樓的各個展區，我都很推薦，算是整個台灣設計展必看的展區，其他沒看到沒關係，但新美館二樓的展，非看不可。
比較麻煩的是，新美館的移動主要靠樓梯，而最好的動線是從六樓一路看下來，但我當時先到四樓，再往下一層，最後才到六樓。
四樓的A6展區「破力」我個人非常喜歡，聚焦於當代新北，探究這個城市基於地理、歷史與人文特性，所生長出的自由與破格的精神。 透過不同故事呈現破力的多元樣態，開啟觀者思考對於自身「破力 / 破例 / 魄力」的想像，以及在生活中實踐的可能。
展覽以兩個展區探究破力：「破力的實踐」與「破力的精神」。「破力的實踐」以新北四種地理人文特色為起點，透過個人在城市中的作為，呈現不同的環境下所滋養的各種破力。「破力的精神」則是透過故事，讓觀者思考其精神價值。展覽讓各種樣態的破力成為核心，期望為觀者提供一個全新的、多樣的在日常生活中突破事物的觀點。
這個展區主打O的突破，在一個個鏡像空間的反照中，也映出生命的反思。
A1 新北山河陣
如你問我，所有展區我最喜歡哪裡，莫過於位在新美館3樓的A1展區「新北山河陣」了。
新北山河陣結合大型藝術裝置、文物採集與互動體驗，展現環繞新北的自然地理多樣性，及其所滋養的設計城市能量。透過「走進山河陣」的高聳立體裝置，呈現新北市壯闊的山河，提供觀者直接的大地式感官體驗。裝置的材質取材自新北豐富的地質與生態。
這一件件平時不見得起眼的事物，成了發現新北的索引。透過一張照片、一個物品、一本手冊、一座裝置藝術，從山到海、從鄉到城，我們走進了新北，認識了新北。每一件展品我都很認真地觀看、閱覽，甚至可以說，我在這裡待的時間是最久的。
A2 異他方
在A1展區的盡頭，緊接著是A2展區「異他方」，圓圈內是移居新北人們帶來新北，並在新北演變傳承的文化與產業日常，這其實也是我蠻喜歡的一區。畢竟新北能夠有今天那麼多人口，那麼多樣的風景，主要都是因為外地的人口遷入所致，要說這是一座「移民城市」也不為過。
新北市豐富的族群與生活脈絡可視為一座「多樣共融的城市」，象徵每位移居新北的人們，帶著獨特的文化、生活、飲食與價值觀，在不同的時間點來到這裡生活，且包含多元族群在新北的共同生命經驗。展覽中，大家可以從這座城市在不同歷史時期發展階段，了解人們如何來到新北，以及看見各族群文化印象；特別設計透過16位新北帶路人，展現新北的多元文化，詮釋呈現新北人們生活在這裡的各種樣貌，再現多元族群的特色。
A3 @®©
新北的工業發達，所以從A3展區到A5展區，都是在講述新北的製造產業。這區其實我相對沒興趣，但這些職人技藝的傳承與變化，是值得肯定的。新北市是台灣重要的製造中心。隨著產業全球化與智慧製造的興起，在新北依舊有著一群黑手，日日夜夜地賣力的工作著。這次展覽期望帶大家從想像創造開始，將設計研發到製造的關係，帶出「造物革新」的概念，讓新北的黑手成為新世代職人。
A4透新北
人是圓心，空間是半徑，「透」作為本展的畫筆，勾勒出新北在地生活的想像面積。人們以同心圓的方式，不斷地往外擴展或往內沉澱。「透」是穿越的媒介，在大河之城的生活圈，遇見為生活帶來想像的產業之秀，也在各式配方裡透見對生活的想望。從A4「透新北」到A5「福爾摩沙O號」，其實可以看見很多產業趨勢與創意，但我個人相對沒興趣，所以就沒有太多心得。
類似的產業展示，也延伸到戶外，透過各樣車子，陳列新北的產業面貌。
A11 Project 365 新北前進中
除了新北美術館，其實這次台灣設計展的展覽是橫跨整個鶯歌乃至新北的。另外一個主要的展區是在鶯歌陶博館，逛完新美館後，沿著館前路其實就能抵達。因為我實在來陶博館太多次，常設展直接跳過，簡單看了一下相關特展。主要展覽的「Project 365 新北前進中」，主要著重在老年於新北的議題，我一開始還以為是針對各區的各類問題探討。
這是一場「ING進行式」的展覽，邀請所有關心新北的市民們，以 「Project365 計畫」為發想，和我們一起共感、參與及改變，透過認識議題、認識在地，聚集眾人的智慧與力量，共創新北市的美好未來。
其他展區：繽紛並陳的新北樣態
D22日光慢漫—生活陶瓷設計特展
陶博館的展覽一直以來都很「賞心悅目」，主要是因為呈現的樣態很具體，縱使是抽象理念，也能讓人嘖嘖稱奇而不會滿頭問號。這次配合台灣設計展，陶博館一樓的「D22日光慢漫—生活陶瓷設計特展」，以季節為主軸，在四季流轉中，呈現新北陶藝家與生活家結合的器用之美，打造「新北式」質感生活。從春天到冬天，每樣陶瓷藝術展品，都美得很可以。
A12 接力，棒！
離開陶博館後，漫步到老街，意外發現這邊的市民活動中心也有一個展「接力，棒！」，鶯歌是陶瓷重鎮，從1960年代起飛的歷史、文化、乃至工藝技術，從器皿、居家裝飾到建築用品，深入我們的生活當中。這場展覽展示新一代如何接續傳承的力量、代代承接，透過創新、轉化、注入設計思維，用自己的腳步邁開屬於下個世代的步伐。
走進城市生活圈
整個台灣設計展，要花一天其實不夠，光鶯歌就有四散的展館，以及「產地開放日」活動，讓人走入工廠，從體驗與實見中認識職人的日常。另外，在新北環狀線，也改裝捷運主題列車，並以「新北產業園區、頭前庄、板橋、景安、十四張」等五個車站為衛星展區，打造「環狀線的移動美學」。
我覺得，這場設計展只是個引領人們走入新北，發現新北的鑰匙，透過這次展覽，更激起人們探索新北的衝動。「O」不是框架，正如新北這座城市的不斷變化，他可以無限的包容，只差你有沒有願意走進去。
2023台灣設計展─新北O起來
地址：新北市立美術館等地
展出時間：即日起至2023/10/22
官網
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