我去過新北市立美術館（新美館）很多次了，但這是我第一次去「正式開幕」的新美館。也算是等了很久，這個離我家最近的公共美術館終於開張，為新北乃至桃園的人們，多了一個親近藝術的管道。
而隨著新美館開幕，一系列活動也跟著舉辦，黏合著新北的地方性的《基進城市》、《「往來／照見」典藏研究展》，也熱烈開展。
(以下介紹以展區解說文字為主，搭上我的些許觀察)
基進城市
順著樓梯一階階往上，在新美館高處的展覽，反而很「radic」。
新北市是全台灣最多人口的都市，其發展過程可視為全球都市現象的縮影。我們可以在這座城市的不同地方看到截然不同的風景，以及各具特色的發展脈絡。特別新北又是一座人們遷徙移入為重的城市，隨著來自不同傳統與背景的人群聚集，文化融合或衝突也應運而生。一座城市，是在建構與毀壞的交互過程中滋長，同時賦予人們生存的欲望，並且在差異與共存中持續不歇地動態變化。
在城市的內與外，人與物質的流動編織出了或緊密或疏離的關係網絡，然而「城市」也是建立認同的孕育之地，和由人們集體意志所驅動、提供時代積極邁進的能量場域。
《基進城市》展覽匯聚23組國內外藝術家的創作，以全球化背景下「現代都市」的興起為切入點，探討自20世紀下半葉以來，都市現代化進程中的產業興衰、勞動遷徙、經濟貿易景觀及都市空間政治。在此脈絡下，展覽特別關注全球南方視角下的城市發展經驗，並進一步延伸至當代社會中多元主體性的形塑、新的社會關係，以及精神世界的重建。
侯怡亭│〈重紡盆邊〉
一走入展區，〈重紡盆邊〉以其獨特的風格，向人們述說著新北的故事。以影像裝置、黑白攝影輸出結合織物、刺繡文字來呈現女性勞動者的身體記憶、勞動中的象徵手勢與日常姿態，並邀請受訪者分享與重新解讀日常及特殊經驗中的勞動或非勞動行為。
這個作品內容包含了兩部份：一、以「盆邊身體政治」做為視角，關注邊緣衛星城市的女性生命史及地區文化，結合動作治療等主題工作坊，與新莊牡丹心社區女性長者一同回溯自身身體記憶與生命歷程。二、回應藝術家侯淑姿的作品〈青春編織曲〉，並以此為起點，透過組織集會與集體表演進一步擴及非傳統勞動形式——特別是界於工作與休閒之間的家務勞動、數位時代中的網路勞動，以及新世代社群在社交媒體的情感勞動。
印刻部│〈工廠現形記〉
新北是座勞動的城市，有許多基層的工人支撐起了這座城市。而過去缺乏勞權的年代，工人們常被當作一種消耗品，成為工廠的奴役。
本件版畫以漫畫的形式講述了工人的生活狀況。上半部講述了工廠如何控制工人：排隊進廠、準時、不穩定的勞動條件、較低的工資；下半部是工人試圖逃避不公平的工作環境的畫面，從變形感染變回正常人類狀態，企求只是「給我一份正常的工作」。我想，圖畫中的「還我正常工作」，對很多常常加班的「社畜」們，一定很有感。
作品元素來自於臺灣與美墨邊境出口加工區工人的處境，以及Vicky Funari和Sergio de la Torre執導的紀錄片 《Maquilapolis》
吳權倫│〈代窯〉
說到鶯歌，就想到陶瓷。戰後積極將自己打造成世界工廠的臺灣，在擴大陶瓷生產的同時，也隨著身分認同在不同的陶瓷傳統之間調撥著砝碼。
臺灣的裝飾陶偶是一種現代化產物，明顯移植西方的工藝、題材與美感。其商業性與視覺精神語彙都可以回溯自歐美地區，甚至是在遠東與南美的其他分工生產基地。
移轉到臺灣的裝飾陶偶隨著成本、技術與時間差，經過更深層風土品味的漫泡，逐漸演化成為西式裝飾陶偶在某個全球南方生產基地的變種，一種「亞型」。這些陶偶，充斥著獨特的「台灣風味」，別無他求。
Rinus Van de Velde│〈在大部分的白天時間裡〉
穿過一些關於在地、關於記憶、關於勞動的展品，在展區的一個角落，突然出現網路演進史，以及眼前這個巨型的黑白畫作，敘述著一個有點神祕又荒誕的場景，引起我的注意。
大部分的白天時間，羅伯特•林戈 （Robert Ringo）都待在他畫室下方，自挖的地下室裡的一個小房間。這個房間只能透過一道帶有沉重鎖頭的大型金屬門進入。在畫室的後方，有一名助手專門負責阻止他人進入這扇門。如果你走上這扇門後的陡峭樓梯，就會看到羅伯特高度集中地計算與分析市場動態，並在他自製的電腦上秘密地進行買賣交易，賺取大筆資金來資助他在夜晚創作的藝術作品。
果然，想當個藝術家，還是需要有點「本錢」呢。
梁慧圭│〈堡壘要塞〉
在展區中後段，會穿越一個神祕的空間。整個空間都是一個大型展品，猶如一座奇幻的迷宮，而組成的，是光線，還有令人意想不到的──百葉窗。
「Cittadella」原指防禦工事——這些建築旨在抵禦外來者的入優，同時鞏固內部的凝聚力。根據法國哲學家尚-盧克•南希（Jean-Luc Nancy）的觀點，此類界線常用來排除被視為「他者」的個體，藉此透過排他性的共識來強化群體認同。
然而，梁氏的〈堡壘要塞〉卻是由密集排列的百葉窗構成，藉由遺留具孔隙性的結構，挑戰對「共同空間」封閉式思維的想像。觀眾被邀請走進這片大型的模組化場域，穿越其中，也是「解鎖」這座複雜迷宮的唯一方式。
一旦踏入其中、展開身體的參與，觀者便會本能地尋找出口，於不斷穿越一重重百葉窗構成的雕塑界線之間，從內部體驗這個迷宮。
或許就像新北，特別是三重、蘆洲、中和這類非常密集的區域，有著紛雜的巷弄，以及各式加蓋建築組成的社區，好像本能性的排斥著外地人。但其實這些地方蘊含著各種可能性，特別是人，比起台北市區，多了更多親切，像那百葉窗，穿透著各種陽光灑落。
引爆火山工程│〈焱族：重返登陸地〉
走出重重百葉窗交織出的奇幻空間，迎來外頭的陽光，與這個神奇的場景。抬起頭，有面電視播放著某個紀錄片，眼前紅紅的步則有著各式文化符碼，那看來好像傳統漢人習俗有關，但其實不然。
這是一個有關於平埔族、核電廠，相關的奇想，我很喜歡這個超越性的概念。〈焱族：重返登陸地〉以半透明紗布構築光影交錯的場域，交織地景、詩句、圖繪與檔案，形成星叢般的敘事。創作團隊追溯北海岸原住民巴賽族歷史，並以1994年核四廠外的「重返登陸地」行動為背景，展開實驗考古學。
影片訪談耆老林勝義，並從三貂角、海上與陸地視角回應歷史。他們重訪山西祠，探討人類與非人類的租源傳說，並挖掘「登陸地」神話的物質與社會權力條件，融合詩性與後設敘事，以原住民神話與科幻解構歷史，當試提煉「原民未來主義」的可能性。
印刻部│〈新樂園拾柒號〉、〈你選購我們但我們都是人〉
展場末尾，令人印象深刻的印刻部作品又再度出現，而且一次來三個。
印刻部本次展出數組版畫創作，包括具實驗集體創作風格並以「清明上河圖」為靈感描繪對資本主義社會及空間不滿的人們的〈新樂園拾柒號〉，以及與臺灣國際勞工協會合作，邀請移工共創的《你選購我們但我們都是人〉。
除此之外，本展委託新作「我們從何而來？我們是誰？我們又該往哪裡去？」是由三件與塭仔圳在地發展與服務協會合作作品組成，分別為〈鐵娘子〉、〈家的組成〉，以及印刻部成員主力創作的最終成品一〈為理想而戰鬥的城市曼陀羅〉，以印刻部與在地居民、黑手職人的創作交流為養分，曼陀羅代表對宇宙秩序與內在世界交融的意義，代表當在地聲音能被聽見，一個有機且包容多元的理想都市才有可能被實踐。
基進城市
- 展覽期間：2025.4.25 — 2025.9.7
- 展出地點：新北市美術館 – 3A、3B、4B展覽室
「往來／照見」典藏研究展
一個地方美術館的開幕，好像應該要展出更多關於在地的藝術。一座城市裡，有多少相似的故事？又有多少陌生的角落？
作為全臺人口最多的城市，新北市歷經行政區劃的變遷，匯聚多元族群，承載著地方發展的歷史與當代。在這片由河流、山脈與海洋交織而成的自然與人文地景中，時光刻劃著城市與地方、群體與個人的流轉與變遷，形塑出一個多義共生的城市共同體。來往於此的人們，在不同的時空背景下，無論是行經或留駐，無論是彼時或此在，在城市間一次次地錯身、照見，交織成屬於這座城市的記憶與軌跡。
「往來／照見」 是一場關於如何「看見」與「重訪」新北市美術館館藏的典藏研究展；亦是一個關於藝術家如何「在場」與「再現」城市的策展實踐。本展透過50件橫跨1930年代至今的藝術創作，從臺北縣立文化中心至新北市美術館的典藏作品出發，回溯新北市在不同歷史階段的文化脈絡與藝術發展。
這場是整個館內我最喜歡的展，因為他很貼合在地外，也有著很多名家的加持，讓人連連讚嘆。
楊三郎│〈浪聲〉
楊三郎於日治時期赴法習畫，擅長風景畫。此作年代待考，但從豪邁的筆觸與鮮豔用色，推測是戰後所作。畫面前景是洶湧拍打海岸的浪花，與崢嶸陡峭的礁岩，這景則是泛著鵝黃色光彩的天空，像是拂曉時的景象。
這幅畫呈現著或許是新北的某個海岸，而新北的海邊風景，確實千變萬化的如詩如畫。
李永沱│〈南窗外的淡水風景〉
淡水的風景，是畫家歷久不衰的主題，但我很少能看到畫的這麼迷幻如夢的。
李永沱以住家為觀景台，描繪南向落地窗外的淡水園景。畫面以淡水河為基準、一分為二，遠景為觀音山，近景則為淡水街區，並選用類似廣角鏡頭移動的方式，展開長幅現覺空間。透過靈活的線條，描繪自然風景與港口城鎮景觀。以流暢的筆調描繪生長地淡水，此作不僅成為淡水的歷史印紀，更承載在地文化風土的認同與熱愛、承現1980年代臺灣的藝術家的鄉土情懷。
倪蔣懷│〈淡水街〉
描繪淡水的角度很多很多，但都很美很美。像倪蔣懷的〈淡水街〉，就是從從較高視角描繪淡水依山而建的聚落景觀。前景右側可見淡水禮拜堂，中景的白色洋樓從外型推測，應是淡水白樓。速方可見淡水紅樓，與往來行駛的帆船。呈現淡水的古典之美。
陳浚豪│〈女蝸神宮〉
整個展區內，最為人驚艷，讓人從遠到近都看得稱奇的，就是〈女媧神宮〉了。
〈女媧神宮〉以宜蘭補天宮（女媧廟）為主題，運用蚊釘構築畫面，聚焦廟宇繁複的裝飾與層層堆疊的建築，展現臺灣宮廟獨特的美學。
自2011年起，陳浚豪持續發表「蚊釘山水」系列，以木工常見的蚊釘為媒材，模擬中國古典山水畫的造型與墨韻，承襲傳統並探索當代創作的可能性。
張照堂│〈幽黯微光〉
展間末尾，等待著眾人的，是一張張黑白照片。首先以張照堂的〈幽黯微光〉揭開序幕。
〈幽黯微光〉為張照堂1977～1984年間，於九份、猴硐、三峽海山、苗栗圓墩等地拍攝的系列作品，共計26件攝影。內容記錄礦工乘台車出入坑口、修整工具、休憩、沐浴與通勤等日常情景，亦包含礦工畫家洪瑞麟在坑內速寫的珍貴畫面。
除礦區生活側寫，張照堂也善用礦場特性，在幽暗坑道，以探照燈的聚光效果拍攝人物特寫；抑或鏡頭前迷離、肅穆與苦悶的人群場面，展現出貼近被攝者又冷冽疏異的視覺語彙，是攝影家對於勞動者的致意與感懷，也是張照堂一貫的影像風格。
其中亦包括1984年三峽海山煤礦災變的現場紀錄，畫面捕捉礦工急於返回坑內教援的神情與抑鬱氛圍，為臺灣煤礦歷史留下重要影像紀錄。〈幽黯微光》可與1981年《映象之旅》電視節目的〈礦之旅〉相互參照，延續張照堂關注勞動現場與社會議題的影像實踐，亦見證1980年代臺灣礦業轉型與表退的時代容顏。
我對於台灣失落的礦業景觀一直充滿好奇，而新北正是當時的礦業大本營，〈幽黯微光〉給人探看台灣的礦業史，照出一道微微的光芒。
鄭桑溪│〈九份〉
九份的風景遠近馳名，而風景背後，除了是「悲情城市」的哀戚，也有著礦業首都的風華。基隆出身的攝影家鄭桑溪，自1959年起多次探訪地緣鄰近的九份一帶，深受其特殊的人文氣息與地貌景觀所吸引。
當時年方二十多歲、仍在大學就讀的他，以一種溫情直率、不加修飾的寫實風格，精準捕捉了戰後1960年代，九份地區礦產事業由盛轉衰，昔日風華仍存，卻行將消逝的特殊人文景緻。
舉凡高低起伏的地貌輪廓、櫛比鱗次的屋頂巷弄、灰暗漆黑的風土輪廓、送往迎來的日常作息，都在他流暢簡潔的視覺語意下，留下九份山城獨一無二的時代紀錄。
吳瑪悧│〈重建一立方公分土地 需要一百年〉
我們在做的事情，不是讓每個人變成旁觀者，而是讓接觸到的人，都能一起成為關心這個公共事務、公共領域議題的人。
吳瑪悧，2013
離開前，最讓人難忘的，便是地面上那幾個大字「重建一立方公分土地 需要100年」了。
此作延續吳瑪俐長期關注的公共參與與環境實踐，呼應她與竹圍工作室於 2011年展開的〈樹梅坑溪環境藝術行動〉。該計畫以水系為軸，結合社區劇場、田野採集與文史工作，串連在地居民與自然環境，實踐「以水連結破碎的土地」的核心精神。
十年過去，吳瑪悧以〈重建一立方公分土地 需要100年〉為題，創作這件觀念作品。這片可行走的土壤景觀，象徵土地從污染恢復至可耕狀態所需的漫長時間，也提醒人類行為對生態系統造成的深層影響。
她以厚重的土座傳遞直白訊息，延續對公共議題的關注，並將環境永續轉化為可身體感知的場域經驗。
「往來／照見」典藏研究展
- 展覽期間：2025.4.25 — 2025.8.17
- 展出地點：新北市美術館 – 3A、3B、4B展覽室
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