富邦美術館│《印象派─從莫內到美國:光.跨越海洋》,追著光,看見瞬間的美麗印象

聽到《印象派─從莫內到美國:光.跨越海洋》這檔展覽已經好一段時間了,但我直到七月底那個陰雨的禮拜一,才真正走進富邦美術館看這場展覽。

說實在,對於「印象派」,不是學美術的我「印象」不深,但光看那些對風景或人物的描繪,就讓我心生嚮往,想要好好更認識。於是有了這次觀展的想法,更別說莫內知名的《睡蓮》也來台展出,想一睹大師傑作,絕不能錯過。

富邦美術館《印象派:從莫內到美國:光。跨越海洋》

從只是種「印象」到充滿記憶

富邦美術館《印象派:從莫內到美國:光。跨越海洋》

「印象派」(impressionism)一詞已屆滿150週年,最初其實是一種嘲諷。

印象派藝術家的首次聯展,是1874年4月在巴黎舉行。這群藝術家以「畫家、雕刻家與版畫家匿名合作社團」(Societe anonyme cooperative des artistes peintres, sculpteurs, graveurs)自稱,成員包結莫內(Claude Monet, 1840-1926)、畢沙羅(Camille Pissarro, 1830-1903) 和西斯萊(Alfred Sisley, 1839-1899)等人,他們刻意選擇與官方沙龍展同期舉行。

沙龍展是由皇家繪畫與雕塑學院評審的年度當代藝術展,而這群藝術家不滿的是學院仍使用固有的審美標準來評判其新興的繪畫方式。學院傳統強調柔和協調的色調和筆觸,而他們則主張以更為直後、即興的方式處理繪畫與主題之間的關係。在這場首展中,藝評家路易•勒魯瓦(Louis Leroy, 1812-1885) 在評論莫內的《印象日出》(Impression, Sunrise)時,曾將其輕貶為只是種「印象」的描繪。這群藝術家便因此獲得了「印象派藝術家」的稱號。

這樣「只是印象」的描繪,或許不是那麼寫實,或許不是那麼細緻,但著重於瞬間與光影變化,讓印象派有著無限的可能性,讓觀者有了更多不同的感受,或是溫暖、或是冷冽。

印象派最經典作品便是莫內的《睡蓮》
印象派最經典作品便是莫內的《睡蓮》

從法國到美國

John Henry Twachtman的《瀑布》
John Henry Twachtman的《瀑布》

印象派源起於19世紀的歐洲,但建國初期的美國已經逐步有了印象派的雛型。本次展覽展出的作品除了歐洲名家,也有半數是美國的印象派作品,都讓我們看見截然不同的風景。

1880年代中期,歐洲印象派創作在美國的畫商和收藏家之間蔚為風尚。為了滿足此一需求,許多美國藝術家便前往歐洲習畫,親身體驗如何將更為明亮和鬆散的視覺語彙用於美國生活的描繪。在19世紀末和20世紀初之間,美國藝術家逐漸發展出各自對印象派的詮釋,隨著這樣的風格在美國全境傳播,也演邊出地域性的風格與流派。

雖然有些美國藝術家仍忠實地遵循法國印象派的創作原則,但也另有一些藝術家根據當地脈絡加以調盤,用以描繪家居場域或鄉村風光等性格鮮明的美國主題,有些藝術家甚至在畫作中刻意排除現代性的元素。

Childe Hassam的《哥倫布大道,雨天》
Childe Hassam的《哥倫布大道,雨天》

那些我推的印象派展品

我大約花了一個半小時的時間看過一輪,感覺自己似乎穿梭在歐美的一道道風景中。以下簡單分享五幅我喜歡的印象派展品。

Thomas Cole《阿諾河畔的風景,佛羅倫斯附近》
Thomas Cole《阿諾河畔的風景,佛羅倫斯附近》

Thomas Cole是英國人,但於1818年遷居美國。1925年秋天他深入哈德遜河流域,而深受震撼,後來開創了「哈德遜河學派」。這幅《阿諾河畔的風景,佛羅倫斯附近》是Cole在佛羅倫斯的創作,並非單純的寫生,更融合現實觀察與理想構圖。從中可見人文建築與自然之美,在河流盡頭山巒上的陽光照耀下,閃閃動人,越看越著迷。

Constant Troyon《諾曼地的蘋果豐收》
Constant Troyon《諾曼地的蘋果豐收》

Constant Troyon出生於法國瓷器工匠家庭,工作之餘,他熱衷風景素描。《諾曼地的蘋果豐收》描繪農村風光,藉由陽光穿透樹影,在農夫身上閃耀,呈現恬靜舒適的田園頌歌。我喜歡這樣的寧靜與自在,那樣的鄉村氛圍,看到此畫,同樣也有感於台灣鄉間的輕快。

《特魯維爾港,維修中的港口》
𝙇𝙤𝙪𝙞𝙨-𝙀𝙪𝙜𝙚̀𝙣𝙚 𝘽𝙤𝙪𝙙𝙞𝙣《特魯維爾港,維修中的港口》

𝙇𝙤𝙪𝙞𝙨-𝙀𝙪𝙜𝙚̀𝙣𝙚 𝘽𝙤𝙪𝙙𝙞𝙣有「天空之王」、「印象派先驅」之稱,他可以說是引領莫內走出戶外,描繪大自然的啟蒙導師。《特魯維爾港,維修中的港口》描繪諾曼地的港口小鎮,呈現出港口的日常,以輕快筆觸描繪海面和天空,呈現光影流動的魅力無窮,捕捉稍縱即逝的風景,這也是𝙇𝙤𝙪𝙞𝙨-𝙀𝙪𝙜𝙚̀𝙣𝙚 𝘽𝙤𝙪𝙙𝙞𝙣稱為「天空之王」的原因,因為他擅長描繪天空變化。

其實我蠻喜歡港邊風光的,而在畫家的筆觸下,彷彿觀者也能進入到畫家作畫當下的此時此刻,甚至能感受到海風的吹拂、港口的作業聲,以及帶點潮濕氣息的港濱小鎮氣味呢。

Paul Cezanne《打牌的人「習作」》
Paul Cezanne《打牌的人「習作」》

Paul Cezanne的《打牌的人「習作」》,是描繪普羅旺斯農民專注於打牌的場景,展現出Cezanne對於色彩與光線的細膩掌握,看著看著,彷彿也回想起自己在逢年過節與親友玩牌,專注想著要怎麼贏時,好像也呈現出那樣的氛圍與情境呢。

DeWitt Parshall《隱士溪峽谷》
DeWitt Parshall《隱士溪峽谷》

DeWitt Parshall是美國風景畫加,他以描繪壯闊山水聞名。這幅《隱士溪峽谷》是前往美國大峽谷寫生的代表作。據說他與其他4位畫家抵達峽谷邊緣時,被要求閉上雙眼,再同時睜眼迎接壯麗景致。Parshall被眼前景色震撼,用粉紅、鵝黃、藍紫色交織出峽谷的光影與氣韻,雖然描繪的是雄壯的大峽谷,卻也能感受到一種柔美,讓人看著也想前往一探究竟。

印象派─從莫內到美國:光.跨越海洋

  • 展覽期間:2025.6.11 — 2025.9.29
  • 展覽時間:11:00-18:00開放參觀,每周二休館
  • 展出地點:富邦美術館(台北市信義區松高路79號)

更多展覽推薦

新北市立美術館│《基進城市》、《「往來/照見」典藏研究展》,在藝術中探尋城市的精神面貌

展覽推薦│《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》:走入後台,發現南方音樂的十足魅力

關於敘事圈

全部平台傳送門請點此

如果你覺得這個網站很不錯,歡迎贊助,讓我能夠越做越好!

發表留言