我們從小到大，那些熟悉的歌一路陪我們成長，而那些歌隨著每次播放的情境與心境不同，都為當下銘刻的不同的回憶，這樣的回憶很個人，也很集體。台灣的流行音樂曾經橫掃中文圈乃至世界各地，如今雖然比不過那些文化強權，卻也在這個網路的、分眾的時代，唱出自己的樣子，乃至於塑造社會的樣態。
在晚上要去聽我喜歡的歌手專輯演唱會前，我先到了一直想來，卻從未拜訪的北流，一聽台灣音樂迷人的旋律。
唱 我們的歌
北流可以分成表演廳、文化館與產業區三塊，而音樂相關展覽，都是在有著多角屋頂對側的文化館舉辦。來到文化館的這天，入口排滿了人，都是為了看「想你到月球｜張雨生特展 FLY ME TO THE MOON & BACK」特展，考慮到時間，我先選擇了購票即可入場的「唱 我們的歌 流行音樂故事展」常設展觀賞。
而我很意外的，是開展至今也好一段時間，仍有不少人，特別是年輕人前來觀展。
這場展覽共有3 個樓層，12 個展區，14 位引言人，111 首歌曲， 1326 件展品，可以說是非常豐富，能夠待上好一段時間。搭配入場前發給參展者的解說機、感應手環，讓人從眼到耳，從實到虛，徹底的沉浸於其中。
序章：記憶的和弦
音樂一直都在我們身邊，一首首歌曲見證了時代動盪、政權交替。每一代人的心裡，都有屬於自己的歌。
讓我很意外的，一打開電梯門，耳機馬上傳來李宗盛的聲音，為這場展覽揭開序幕。接下來走過不同展間，導覽機都會自動切換該展區的解說人與相關音樂，讓人完完全全的沉浸其中。
第一個展區呈現那些我們或許聽過，也或許參與過的音樂大事，不論是課本上的鄧雨賢到一次次的金曲獎，這些都是台灣人成長經驗中的共有回憶。
而在年表中央，有兩把象徵不同時代，不同風格的樂器，一個是伍佰的電吉他；一個是陳達的月琴，不論我們聽哪種歌，這些樂器都彈奏出了一代代人們的心境。
在某些特定的展品旁，還有「感應點」，透過手中RFID的手環，就能感應接收，把展品收入專屬的虛擬收藏庫。我很喜歡這個設計，除了手環可以留念，回家後還能繼續回味展覽帶來的感動。
台北圓環
在早期，歌謠只能口耳相傳；1930年代，唱針落下，樂音響起，臺灣有了第一首自己的流行歌曲。從日治時期的「歌仔本」到收音機、留聲機，再到江湖走唱及唱片行的「曲盤」和錄音帶，臺北圓環無疑見證了臺灣流行音樂早期的發展，更充實了好幾代人的耳朵
在一旁的小展間，是以台北圓環為主題，訴說從1930年代起，在那個很有代表性的台北圓環，一首首我們如今聽來「復古」的經典。或許與如今的流行不同，卻是台灣音樂的風起之處。
時代電器行
從可以放進口袋的電晶體收音機，還有黑白到彩色的電視機，再到手提式收錄音機，當然還有卡式隨身聽……一間電器行的小小櫥窗，也共同見證了我們擁有的音樂時代。
到了這個展間，聽到耳邊傳來徐佳瑩在「超級星光大道」裡演唱的「身騎白馬」，我停下了腳步。我來到了有共感的地方。
這些電器行裡的收音機、電視，如今已逐漸要退出新時代，但播映著，卻是永恆的記憶。不論是我聽聞過卻未曾見證的五燈獎，還是學生時期流行的星光大道，電視不只有「戲」，也很有「歌」。我可以說「好像到了這裡，感受到了一點什麼。一點點曾經的悲歡，曾經沉浸在某首歌的時光中。」
臺北戲院（電影主題曲的故事）
1932年的「桃花泣血記」是臺灣最早的流行歌之一，也是同名電影的主題曲，自此流行音樂和影視產業有了很深的連結。電影工業的全盛期，也是唱片產業景氣最好的時候，並留下了無數經典作品，例如：一個紅蛋、望春風、港都夜雨等膾炙人口的歌曲。
每一首電影的主題曲，都是絕佳的配角，也成為一個最關鍵的回憶鑰匙。走進下個展區，看到眼前的大螢幕播放出《海角七號》的畫面，唱出「國境之南」，讓我好像又回到了當初看到這部極具代表性的台灣電影時那份感動，也好像回到自己的青春時期，看完電影後，主題曲不斷迴盪在心頭，同時伴隨心中哼唱這首歌時的種種青澀回憶。
火車火車
隨著現代化及都市化的發展，火車搭載著離鄉遊子到遠方追尋自己的夢想，這班列車承載著滿滿的夢想與離鄉的惆悵，歌曲律動伴隨著這座島嶼從農業化走向工業化再到目前以服務業為主的現代化社會。
離開戲院，我沒想到下一個展區，會是我非常熟悉，而且早上才搭過來的火車風景。或許搭上火車的心情，在這個交通越來越快速便捷的年代，漸漸地失去當年唱起鐵道相關歌曲的那種惆悵。但我仍舊能夠體會這些我沒聽過的歌，所要訴說的離別之情、奮鬥之心。
這讓我也想到，不久前聽完「好樂團」的專輯演唱會，他們的那首「車站」，明明是近幾年的歌，卻能夠勾勒起每一個世代的記憶，那種震撼與感動。
唱自己的歌
曾經有一個時代，年輕人靠著一把吉他、一本小歌本及一台手提式收錄音機錄Demo，自己寫歌自己唱。這些歌曲透露著濃濃的文藝情懷，他們經常以詩入歌，讓流行音樂也有了更多文學底蘊，並為之後的流行音樂奠定了良好根基。
離開火車，走進民歌時代。這是我一個只在課本見過的時代，但我似乎也能感受當年人人唱著自己的歌的流行與魅力。
或許這些歌我都沒聽過，但我想他們唱出那些歌時的心情，和如今的我到KTV唱歌仍然是一樣的。那是種快樂，是種抒發。
年輕人的精神世界
臺灣的政治社會氣氛在1980年代漸漸鬆綁，也因此誕生了許多有態度的歌曲，呼應著一代代年輕人的挫折和焦慮，也唱出了他們的夢想和天真，字字句句更顯露出他們的青春熱血。
走過民歌悠揚，下一個小小的展間，隨著耳邊陳綺貞的導覽聲響起，一首《旅行的意義》、《黑色幽默》、《島與天光》..我終於到了屬於我的年代，這是政治社會氣氛已然自由，人們唱出自己的青春態度的年代，這些歌不只是被傳唱，甚至帶來改變。當那些旋律響起，我好像就被帶回特定的時間點，再次地回到過去，唱著情感、唱著希望、唱著夢想、唱著青年的熱情。
音樂愛情故事
人生中總有一首歌會唱出你在戀愛時的歡喜悲傷、猶豫徬徨以及所有不為人知的心情，當熟悉的歌聲唱起，你會想起哪個心上人？還是曾經的自己？
到了下一樓，一開始迎接我的，是那一首首情歌。中文歌可以說是有著數不盡的情歌，這些不只是平時哼在口頭，也在情感的不同階段，躍在心頭。我在這坐著聽每一首歌都播完，或許不是每首都是我的年代，但我能感受那一首首歌的情感狀態，比單純講述，還要濃烈。
唱片的出生
一張專輯的完成，從創作、編曲、錄音、配唱、後期製作到視覺設計、行銷宣傳等，每一個環節都需要有專業工作者分工合作，一起來看看，一張專輯是如何製作完成的。
走過那些主打歌曲的展間，接著，是談論唱片是如何誕生的。透過耳邊五月天阿信的引介，我們可以明白這一首首歌要被做成、被傳唱、被燒錄成CD，一點都不容易。
近來我也買了不少專輯，而為了能播放這些CD，又換了音響。但我覺得這些花費很值得，不只是支持喜歡的創作者，更是保存著自己珍視的，有形的、無形的東西。
音樂的魅力
臺灣這片土地融合了豐富多元的文化，除包含臺語、客語、原住民、新住民的母語歌曲外，香港、新加坡、馬來西亞等地的華語歌手亦視臺灣為最重要的流行音樂基地。因這樣兼容並蓄的精神，讓這裡充滿了抒情、搖滾、舞曲、嘻哈、R&B、電音等各式曲風。
台灣因為自由，所以我們有著無盡的可能去創作，也因為各式各樣的人都在這裡，所以我們有各種多元性，去唱自己喜歡的歌。倒數第二區，就是從老時代帶點哀愁的歌曲，到如今的搖滾、嘻哈，或是小清新。
這裡收藏各式各樣歌手的相關展品，可以讓人待很久很久，不論是幾歲，我想到這裡，都會在某個經歷過的時代、聽過的歌手的相關展品前停下腳步，並湧出無盡的情緒。
音樂現場
1990年代，地下樂團在簡陋的Pub駐唱，創作歌手們也開始在Live House演唱。而後，這些曾經被貼上「地下」、「邊緣」標籤的音樂展演空間，漸漸演變為多元音樂文化的創意基地，近年各式音樂祭、音樂節，更吸引數以萬計的聽眾，讓聲氣相投的音樂人連結在一起，直至今日「獨立音樂」已成為青年人心目中的「主流」。
來到下一層，也快結束這趟音樂奇幻之旅了。耳邊響起的伍佰的聲音，他講的是這種「樂團」、「音樂節」的現場感動。不論你聽什麼歌，我想我們只要聽過一次現場，就會深深折服於現場表演的魅力。
我並不是「聽團仔」，對於這裡各式多元樂團的歌不熟悉，對於這遍布各地的音樂會也沒參加過，但到這裡，我能感受到那樣的現場魅力，特別是自己參加過幾次大型音樂活動，聽到自己喜歡的歌手或樂團在台上表演時，那種興奮與滿足，我很能理解。
聽我們的歌 唱出我們的回憶吧
在離開展區前，最後一個展間是不能錄影的，全像式投影的演唱會空間，讓人感受演唱會的現場魅力。這天我聽到的是林俊傑的演唱會，雖然對他沒有很著迷，但演唱會的魅力在這邊可以深刻的感受。
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，是一個不論什麼年紀、不論喜歡什麼樣的歌，都值得來走過一次的展覽，搭配這種沉浸式的導覽體驗，一首首歌喚起了我們一段段回憶。
看完這場展覽後不久，我還要去聽一場現場演唱會。這一天，被音樂的能量滿滿的灌注，覺得就算面對什麼困難，好像也能找到出口了。
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
時間：10:00-18:00(週一休館)
地點：台北流行音樂中心 文化館(台北市南港區忠孝東路7段99號)
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