書心推薦│《浮光》─關於攝影，你應該了解的是….

攝影與文字，皆是生於火、浮於光的技術與藝術。

我以前從未想過自己會接觸攝影，頂多就是拿著手機隨處一拍。直到開始做旅遊新聞後，認為自己應該要「專業點」，而花了不小筆錢買了一台便於攜帶的類單眼。

自此之後，我開始喜歡上用那台小相機拍照，也開始研究起關於攝影這回事。

《浮光》是我在接觸攝影、接觸吳明益的文字後，特別感興趣的一本書，這本書談的是攝影，但不是談技巧，也不是談論照片的美感。他談論「美」，但更深究「美」這回事。

這本書，談論的是攝影的發展史，以及每張照片背後的故事。作者以「正片」和「負片」兩部分來區分每一個主題，前者是可以拿到陽光下展示的；後者則是放在防潮箱裡不輕易示人的。

如果要把攝影分類，我想可以分成「自然」與「非自然」兩類，後者已經接近藝術、潛意識、超現實的程度，姑且不論。但前者，是很多攝影者所要呈現的事情。不論是自然的環境、生物、人物、笑臉，這些，都是攝影中描繪「自然」的部分。

其中浮光這本書，有很大篇幅在談論攝影人與自然之間的關係，特別是人類之外的世界。在以前，西方流行一種探險式的狩獵─殺伐旅(safari，如今已成蘋果手機、電腦瀏覽器的名稱)，而攝影家走入自然，也正是參與一種殺伐旅。

但這樣的旅程，並不同於狩獵，沒有帶回什麼，有的只是一張張影像。但是這樣的影像卻是

存在於一時一地，也只存在於一時一地。(p.33)

每張影像都是如此獨一無二，卻又無法真正地去把什麼給「帶回來」，「這世界的一切本在那裡」。

攝影與自然的關係，究竟是記錄自然？描繪自然？還是創造自然？在很久很久以前，攝影對於自然毫無疑問是衝擊的，但在很久很久之後的如今，攝影卻附上了某種「社會使命」，好像是為了可能消逝的自然，不斷保留些什麼。

所以吳明益說：

我們擁有的生物照片數量與種類都不斷增多，而我們擁有的生物數量與種類卻不斷減少。(p.66)

除了自然，攝影對大多數人而言，更是在處理情感。可能是家庭、朋友合照，或是哪個歡樂時光的片刻。這本書也很大部分在討論情感，討論那些我們熟悉，卻容易忽略的部分。

好比在外人看來，那個並不是很美觀，且已被拆除的中華商場，在作者眼中，以及他曾經攝影的片段裡，那是童年，是回憶。你是否曾經到某個類似自己以前生活環境的地方，看到某些類似的片段，而有所感觸？如果手邊有相機，你是否會把它拍下來？

去留戀某些已經逝去的，去期待一些可能還會存在的。

此外，除了過往記憶，吳明益也遊走於街頭，特別是那些一般人不會出現的時間點，不會造訪的巷弄，「像隻貓」一般，作為觀察者，去發現些什麼，去記錄些什麼。

一些我們不清楚的，好比遊民，卻帶有某種刻板的偏見；但攝影人不一樣，他融入但不影響，觀察但不介入，紀錄那些被人們忽略的角落，似乎也讓我們看見一些不一樣的面貌。

而回歸到攝影情感與地方感情這件事，我想正如作者所說：

風景和街道不是風景和街道自身，風景和街道是你所願所能認識的風景和街道，認識就是一種愛，而愛需要時間。(p.212)

我們對於地方有所情感，而會記錄，縱使對外人不足道，但因為有著愛，自己明白就好。

到了最後，這本書試著從各種角度談論何謂「美」。

美可以說是人類創造出來最游移，卻又最具有普世性的一個詞語。(p231)

我們在IG，在書本雜誌，在電視上…等，看到的「美」，與他人認知的美是一樣的嗎？與古人認知的美是一樣的嗎？為什麼有些人覺得美，有些人覺得不美？

這確實有點主觀，而攝影，正是在捕捉某些瞬間，某種衝動，讓攝影者自身處在某一種似懂非懂的靈感中。

我並沒有想要深入探究什麼是美，但看了這本書，你或許能夠明白攝影的簡史，明白攝影到底是怎樣的一種行為，明白照片想留下的是什麼，明白任何生於火、浮於光的瞬間，都是一種無與倫比的精神之美。

或許是正向積極的，或許是溫暖的；或許是負面的，或許是殘缺的，但每個風格每種類型的攝影者，都在浮光之間，捕捉自己的「美」。

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浮光，2014，吳明益，新經典文化。

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