近年台灣本土的藝術作品越來越受關注,許多人的目光注意到,不再只有西方的畫作,而是這塊土地上人們所創作出的在地風景。每次若有台灣美術相關展覽,或是到相關展館,我總會花上很多時間駐足,流連忘返。
想要認識台灣美術的演進,又不想太生硬的讀各種名詞與理論,或是死板的看歷史發展,我認為《漫步裡的台灣美術》會是本很好的入門磚。這本書由平日為工程師的業餘畫家藝術蝦所著,透過他簡明但充滿文學韻味的筆調,還有實際走訪畫作相關地點,更「致敬」藝術家前輩作品的描繪,讓人們可以在輕鬆的漫步中,走進台灣美術史,也看見台灣獨一無二的美。

「好看」的台灣美術史作品
2025年夏天,桃園市區的諾貝爾圖書城歇業前,我在這充滿青春回憶的地方,買下我與這間書店的最後牽連,其中便包含這本《漫步裡的台灣美術》。之所以會選擇這本書,原因很單純:「好看」。
這好看不單是指書的內容,也包含作者藝術蝦的文筆,還有他介紹藝術家筆下的台灣風貌,更別說書內附有大量插圖,從台灣美術史前輩們的作品,到藝術蝦自己的描繪,都讓人有如置身畫作裡的風景,久久捨不得把目光離開畫框。
《漫步裡的台灣美術》用一種很悠哉的步調,重新走過那些藝術家筆下的風景,從大稻埕到台南的鹽分地帶;從石川欽一郎到洪通,這本書以畫筆著讀者回顧一代代藝術家充滿生命力的過往,讓我想起大學時上過台灣美術史課堂上,對於這些過往藝術家前輩生命經驗的驚奇。
但這本書不像當時我看的《日據時代台灣美術運動史》那樣磅礡中帶有專業研究者的深奧難以企及,反而更像平易近人的遊記,讓人會想照著書裡的漫步路線,恣意的遊走過前人筆下的風景。
要深刻感受,唯有親身走過
我認為,過去的故事,就在我們的踏查中,成為集體記憶的一部分。
作者藝術蝦在書中的序言這樣說,他認為散步本身就是一種認識美術史的方式。這我十分認同,誠如我自己介紹那麼多台灣在地的文史故事,總會認為,實際到這些地方走一走,才更能感受,明白到這些故事裡的人事物,他們曾經的生活痕跡。
這本書就是建構在「散步」上,不論是漫步迪化街走過鄉原古統、郭雪湖、倪蔣懷筆下的風景與台灣新美術浪潮;還是走訪淡水圖書館捕捉陳澄波筆下《淡水夕照》的通紅,並想望奪得官方美展的那些青年們的風光;抑或走踏台南海角小村「鹽分地帶」,挖掘掀起鄉土美術運動波瀾的洪通身影,都讓人恨不得想快點抵達書中的地方,並按圖索驥,從現代風景的片段中,找出前人們曾經見到的美,以及何以養成他們美感的環境。
要深刻感受,唯有親身走過。是這本書可以讓人行萬里路的原因,加上藝術蝦情感豐沛中又帶有理性視角的歷史探看,都讓眼前的風景不只是單純的美景,更多了說不完的故事。
看見被我們忽略的、不曾認識的風光
《漫步裡的台灣美術》跟其他台灣美術史作品很大的不同,除了在於作者實地走訪並描繪適合的散步路線外,也透過這樣的走踏,讓我們看見那些被忽略的,或是不曾認識過的風光。
談到台灣美術,日本時代的陳澄波、近代的席德進等人的名號或許馬上浮現一些人的腦海,但你是否曾認識創辦台灣戰後最具代表性美術刊物《雄獅美術》的李賢文;堅持水彩作畫的新竹畫家李澤藩;又或是入選過台展,但最終淡入家庭的郭雪湖妻子林阿琴?這些台灣美術史浮光掠影中默默發光的人物,本書也給他們不少篇幅,甚至專門有章節在談論因為社會風氣、時代因素而被遺忘的女性畫家們。
而除去大稻埕、淡水、台南府城這樣帶有獨特風光的寫生地點,作者也帶我們造訪基隆河沿岸的山林、台南濱海「鹽分地帶」,還有新竹市區等地,這些相對不會被認為是「適合畫畫」的地方,透過曾在這裡生活、寫生過的畫家身影與作品,讓我們看見台灣各個角落獨一無二的魅力。
透過散步,將今日與過去串連在一起,並透過水彩創作,開啟與前輩畫家們對話的可能,這是本書與眾不同的地方。
在序言中,藝術蝦扼要的點出了這本書的獨特之處。期盼拿起這本書的人,除了沉浸在書中畫作的美麗,也能實際跟著作者走入現場,在輕鬆的漫步中,走進台灣美術史,也看見台灣獨一無二的美。
藝術蝦,2025,《漫步裡的台灣美術:藝術偵探帶路,繪見名畫裡的時代風景》,遠流出版
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